Folklore musical judío: desde los inicios hasta los tiempos.

El pueblo judío, que es una de las civilizaciones más antiguas, es rica en gran patrimonio. Estamos hablando de arte popular, que ilustra claramente las imágenes de la vida cotidiana, las tradiciones y las costumbres de los israelíes. Una expresión tan peculiar del espíritu popular genuino ha generado muchos bailes, canciones, leyendas, anécdotas, proverbios y refranes, que hasta el día de hoy son objeto de discusiones históricas tormentosas.

Arqueología musical: los hallazgos más interesantes.

La arqueología musical es una de las tendencias más interesantes de la arqueología. Monumentos de arte, el estudio de la cultura musical puede estudiarse al familiarizarse con una dirección como la arqueología musical. Los instrumentos musicales, su historia y desarrollo interesaron a muchos científicos del mundo, incluido el armenio.

La visión del mundo del compositor y el contenido de la obra musical (en el ejemplo de las obras de P. Tchaikovsky, A. Scriabin)

Una verdadera revelación para el amante de la música puede ser un conocimiento de la cosmovisión del compositor. Para hacer esto, además de escuchar las obras de un genio musical, debe consultar sus artículos y memorias, cartas, leer cuidadosamente su biografía. Entonces, el explorador inquisitivo descubrirá los misterios inexplorados de las creaciones musicales, y esto le dará un inmenso placer estético.

De la historia del blues: de las plantaciones al estudio.

El blues, así como todo, que ha tenido un éxito asombroso, ha sido una dirección musical underground durante décadas. Es comprensible, porque la sociedad de blancos no pudo aceptar la música de los afroamericanos que trabajan en las plantaciones, e incluso escucharlos fue vergonzoso. Tal música fue considerada radical e incluso llamando a la violencia.

Buffoons: la historia de la aparición de las mandíbulas y sus características musicales.

Los bufones son curanderos e intérpretes de canciones rituales que permanecieron después del bautismo de Rusia por Vladimir. Deambularon por las ciudades y pueblos y cantaron antiguas canciones paganas, sabían mucho sobre volkhovstvo, eran hipócritas, poteshnikami. En ocasiones, podían curar a una persona enferma, podrían decirte cómo dar un buen consejo y también entretenían a las personas con canciones, bailes y chistes.

Cifrado de música (sobre monogramas en música)

Monograma - uno de los fenómenos misteriosos en el arte de la música. Es un cifrado musical en forma de un complejo alfabético compuesto sobre la base del nombre del autor de una obra musical o los nombres de las personas que le son queridas. Para crear tal cifrado, "oculto" en la música, se utiliza la notación de letras y sílabas.

Compositores-escritores

Muchos eminentes compositores poseían un destacado don literario. En su patrimonio literario: periodismo y crítica musical, trabajos musicológicos, musicales y estéticos, reseñas, artículos y mucho más. A menudo, los genios musicales eran autores de los libretos de sus óperas y ballets, y creaban romances en sus propios textos poéticos.

Qué es el canto znamenny: significado, historia, tipos

La música de la iglesia rusa comenzó con el canto de Znamenny, que surgió durante el bautismo de Rusia. Su nombre está asociado con el uso de signos de notación especiales para su escritura: "pancartas". Sus nombres intrincados se asocian con una imagen gráfica: un banco, mi querido niño, una copa, dos para la canoa, etc. Visualmente, las pancartas (en otras palabras, ganchos) son una combinación de líneas, puntos y comas.

Música extranjera de principios del siglo XX.

El deseo de los compositores de aprovechar al máximo todas las posibilidades de la escala cromática nos permite destacar un período separado en la historia de la música extranjera académica, que resumió los logros de siglos anteriores y preparó la conciencia humana para la percepción de la música fuera del sistema de 12 tonos. El comienzo del siglo XX le dio al mundo de la música 4 direcciones principales en la corriente moderna: impresionismo, expresionismo, neoclasicismo y neofolklorizm: todos ellos no solo persiguen objetivos diferentes, sino que también interactúan entre sí dentro de la misma era musical.

Misterios de la historia: mitos sobre la música y los músicos.

El increíble impacto emocional de la música, desde tiempos antiguos obligó a pensar en las fuentes místicas de su origen. El interés público en la selección, marcado por el talento de la escritura, dio lugar a innumerables mitos sobre los músicos. Desde la antigüedad hasta nuestros días, también nacieron mitos musicales en la lucha de los intereses políticos y económicos de las personas involucradas en la industria de la música.

Historia de la educación musical en Rusia: los principales escenarios.

Antes del inicio del siglo XVII, había dos tendencias fundamentalmente diferentes en la música en Rusia: la cultura del canto ortodoxo y el arte popular. La historia de la educación musical en Rusia comenzó, junto con el surgimiento de una nueva tendencia secular. El origen de la pedagogía musical Hacia finales del siglo XVIII, comenzó a desarrollarse una tradición secular de educación musical.

Coros famosos de óperas de Verdi

A diferencia de las tradiciones de los principios del bel canto, que se centraban principalmente en las arias en solitario, Verdi eligió un lugar importante en su trabajo operístico para la música coral. Creó un drama musical en el que los destinos de los héroes no se desarrollaban en el vacío escénico, sino que se tejían en la vida de la gente y reflejaban el momento histórico.

El arte de los trovadores: música y poesía

La palabra "trovador" del idioma provenzal se traduce como "encontrar", "inventar", porque las melodías y las canciones son un tipo de descubrimientos e invenciones. La mayoría de los trovadores, músicos vagabundos, cantaban sus propias canciones y solo unas pocas, al armar la canción, confiaron su interpretación al malabarista. El movimiento de los trovadores se originó en Provenza, la región "histórica" ​​de Francia, en el sureste, pero con el tiempo comenzó a extenderse en el norte de Francia (donde más tarde se conocieron como truvers), y también en Italia y España.

La música coral rusa de los siglos X-XVI.

La música coral rusa de los siglos X-XVI es una capa importante que sirve de base para un mayor desarrollo de la música y la cultura rusas en general. En la etapa previa del desarrollo, en la antigua Rusia, el arte popular ocupaba un papel dominante en la vida de la sociedad, ya que las formas seculares de música profesional simplemente no existían.

La cultura musical del romanticismo: estética, temas, géneros y lenguaje musical.

Zweig tenía razón: Europa no había visto una generación tan hermosa como románticas desde el Renacimiento. Imágenes maravillosas del mundo de los sueños, los sentimientos desnudos y el deseo de una espiritualidad sublime, tales colores pintan la cultura musical del romanticismo. La aparición del romanticismo y su estética. Mientras que en Europa tuvo lugar una revolución industrial, las esperanzas de la Gran Revolución Francesa se agitaron en los corazones de los europeos.

Cultura musical barroca: estética, imágenes artísticas, géneros, estilo musical, compositores.

¿Sabías que la época que nos dio Bach y Handel se llamó "fantasía"? Por otra parte, fue llamado lejos de en un contexto positivo. "La perla de la forma irregular (extraña)" es uno de los significados del término barroco. Aún así, la nueva cultura estaba equivocada desde el punto de vista de los ideales del Renacimiento: la armonía, las imágenes complejas y las formas reemplazaron a la armonía, la simplicidad y la claridad.

La cultura musical del clasicismo: cuestiones estéticas, clásicos de la música vienesa, géneros principales.

En la música, como en ningún otro tipo de arte, el concepto de "clásico" tiene contenido ambiguo. Todo es relativo, y los éxitos de ayer que han pasado la prueba del tiempo, ya sean las obras maestras de Bach, Mozart, Chopin, Prokofiev o, digamos, The Beatles, se pueden atribuir a las obras clásicas. Perdóneme a los amantes de la música antigua por la frívola palabra "hit", pero incluso los grandes compositores alguna vez escribieron música popular para sus contemporáneos, sin menearse en absoluto por la eternidad.